Por Revista Eventos En Red
Rosalía presenta LUX (7 de noviembre de 2025), un álbum que marca un giro radical en su carrera: una obra maximalista, orquestal y bilingüe —más aún, multilingüe— que mezcla pop, música clásica, fado, ópera y ritmos contemporáneos. Desde la portada con estética religiosa hasta la presencia de orquesta sinfónica en casi todas las pistas, LUX funciona como declaración de intenciones: la artista pone la ambición por delante del comercio y desafía las etiquetas.
Qué es LUX (resumen rápido)
Lanzamiento: 7 de noviembre de 2025.
Formato: edición digital (15 temas) y física (hasta 18 temas).
Concepto: álbum estructurado en “movimientos” (guiño a la música clásica) y con un fuerte hilo espiritual y femenino —trabaja símbolos religiosos, figuras de santas y reflexiones sobre la identidad y la fe.
Colaboraciones y elenco: participaciones de artistas como Björk, Estrella Morente, Carminho, Yves Tumor, coros (L’Escolania de Montserrat, Cor de Cambra) y la London Symphony Orchestra bajo la batuta / dirección musical de Daníel Bjarnason en gran parte del disco. Rosalía figura también como productora ejecutiva en el proyecto.
Recepción crítica: ¿Qué dicen los medios?
La recepción ha sido, en términos generales, extremadamente positiva entre la crítica especializada. LUX ha acumulado puntuaciones altísimas en agregadores y reseñas: Metacritic le otorga una puntuación en el rango superior (alta 90s, índice de “aclamación universal”) y publicaciones como Pitchfork, The New Yorker o Rolling Stone han destacado su audacia, su ambición orquestal y la calidad de la producción. Muchos críticos consideran que es un disco que trasciende el pop comercial para situarse en un terreno híbrido entre art-pop y música clásica contemporánea.
Matices y críticas: pese al elogio general, hay voces que apuntan a que la amplitud estilística lo hace un disco exigente: algunos oyentes encuentran compleja su digestión (por la mezcla de idiomas y texturas) y otros cuestionan si la fusión masiva diluye la coherencia narrativa del álbum. En España se han dado debates públicos sobre hasta qué punto la experimentación de Rosalía es desafiante o dispersa.
Éxito comercial y hitos
LUX debutó con fuerza en listas internacionales: es el primer álbum de Rosalía en alcanzar el top-10 del Billboard 200 (posición destacada en su carrera) y consiguió excelentes posiciones en Reino Unido y España, estableciendo además récords de streaming para una artista hispanohablante en su primer día. Estas cifras reflejan tanto la base global de fans como el interés de audiencias fuera del mercado en español.
Calidad artística y evaluación objetiva y subjetiva
Propuesta de “grado de calidad” para la revista (escala 0–10):
Calidad artística: 9.6/10 (Sobresaliente).
Justificación
Evidencia cuantitativa: puntuaciones de críticos (Metacritic en la alta 90s) y listado entre los álbumes más aclamados del año en varios medios.
Evidencia técnica: uso de la London Symphony Orchestra, arreglos complejos y producción ejecutiva de la propia Rosalía aportan un nivel de ejecución y detalle inusual en un pop contemporáneo.
Valor artístico: riesgo estilístico y conceptual que suma a la carrera de la artista (eleva la ambición creativa en lugar de repetir fórmulas).
Nota sobre la puntuación: es una valoración editorial pensada para lectores de revista: combina el consenso crítico, la ejecución técnica y la ambición artística. No deja de existir público al que el disco le resultará menos accesible —eso resta puntos en “digestibilidad”, pero no en calidad artística.
Curiosidades y datos llamativos
Rosalía grabó con la London Symphony Orchestra y colaboró con directores/arreglistas de música contemporánea —algo extraño en discos pop masivos.
El álbum incorpora trece idiomas en distintos temas, una decisión deliberada para romper barreras lingüísticas y sonoras.
La promoción incluyó acciones teatrales / virales: proyecciones y eventos en plazas emblemáticas (Times Square y un acto en la Gran Vía madrileña), lo que generó atención mediática previo al lanzamiento.
A pesar de su fuerte componente clásico y coral, hay cortes con producción contemporánea y guiños hip-hop/urban que funcionan como “puentes” para su público previo.
Algunas pistas emplean nomenclaturas/estructuras propias de la música clásica (por ejemplo, subdivisiones en movimientos; intentos de emular arias).
Pistas destacadas (sin spoilers, para lectores)
“Berghain” — tema con elementos de ópera/experimental que fue single y llamó la atención por su arriesgada mezcla de texturas y voces.
Colaboraciones vocales con figuras de la tradición (Estrella Morente) y artistas de vanguardia (Björk, Yves Tumor) que subrayan la mezcla generacional y de géneros. Rolling Stone.
Recomendación editorial (para los lectores)
Para fans de Rosalía: imprescindible. Muestra una evolución clara y un riesgo que merece escucharse con atención.
Para oyentes curiosos: ideal si buscas pop experimental con ambición orquestal. Recomendamos primeras escuchas en auriculares para captar detalles.
Para oyentes que buscan éxitos inmediatos: el álbum no está pensado como una colección de hits comerciales fáciles; exige paciencia.
Miguel Rosero, editor de la revista impresa y online Eventos En Red. Profesional de la comunicación y la tecnología.
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